• co je současné umění?
• Charakteristika současného umění
• Současné umělecké styly
• Moderní umění

Vysvětlujeme, co je současné umění, jeho vlastnosti a jaké jsou jeho styly. Také jeho vztah k modernímu umění.

Současné umění zahrnuje nejnovější umělecké projevy.

co je současné umění?

Současné umění zahrnuje formy umění naší éry, vytvořené a interpretované jako odraz společnost proud, to znamená, že vznikl z dvacátého století. Je však důležité pochopit, že jde o obtížně definovatelný pojem, jehož hranice se enormně liší v závislosti na tom, kdo je konzultován, až do té míry, že pro mnohé ve skutečnosti neexistuje rozdíl mezi moderním uměním a současným uměním.

Tato obtíž při definování současného umění má co do činění se samotným slovem „současné“, které odkazuje na současnost, kterou je velmi obtížné zafixovat v Časová osa z Dějinya je to dáno i tím, že v oblasti umění se používá vlastní periodizace, která se ne vždy shoduje s periodizací používanou historiky.

Pro někoho je tedy moderna typická pro devatenácté století a první polovinu dvacátého, současnost nechává na konec dvacátého a začátek dvacátého prvního. Ale v tomto ohledu neexistuje shoda, protože v zásadě jde o estetická a ne chronologická vymezení.

Současné umění by tedy muselo být definováno na základě určitých estetických rysů a určitých filozofických zájmů, z nichž mnohé však byly přítomny již v moderním umění, nebo alespoň v období poloviny a konce devatenáctého století. Proto někteří dokonce raději používají termín „postmoderna“ k označení toho, co je přísně současné.

Současné umění je v každém případě široká a komplikovaná kategorie, která zahrnuje nejnovější umělecké projevy a umělecké styly lidstva a je typická pro industriální a postindustriální (či digitální) společnost.

Společnost, jíž se odráží, i toto umění přinesly velké změny s ohledem na předchozí historické etapy, které poukazují na nepřetržité a trvalé zkoumání určitých základních otázek, například co je umění?

Charakteristika současného umění

Současné umění překračuje hranice mezi uměleckými disciplínami.

Obecně řečeno, současnému umění bychom mohli přisoudit následující vlastnosti:

• Podle některých klasifikací zahrnuje umělecké směry od počátku 20. století do současnosti. Jiní naopak za současné považují pouze ty po roce 1960.
• Experimentování a to, co je nového, je hodnota sama o sobě, zvláště pokud jde o nové techniky a nových materiálů, což zahrnuje ke konci 20. století vznik digitálního umění a používání nových technologií.
• Mnoho z ústředních prvků tradice umělecký, často svým způsobem ironický.
• Obrazný je opuštěn a abstrakce, geometrický obrazec, linie a chaos jako možné výrazové metody.
• Úvahy o povaze umění a umělce jsou neustálé, a to také zahrnuje legitimizační prostory, jako jsou muzea, institucí, atd.
• Hranice mezi žánry se překračují a poukazují na hybridní, mestické, neurčité umění.

Současné umělecké styly

Pop Art se uchýlil k reprezentaci a použití předmětů každodenní spotřeby.

Částečně kvůli jeho problematickému pojmovému vymezení není snadné poznat, která škola nebo styl je či není současným uměním nebo moderním uměním, a seznam se může kniha od knihy výrazně lišit. Nicméně, některé z nejznámějších současných stylů jsou:

• Fauvismus nebo Fovismus. Jednalo se o obrázkové hnutí, které vzniklo ve Francii v letech 1904 až 1908 a jehož název odpovídá francouzskému hlasu fauve, "Divný". To naráželo na paletu barvy natolik provokativní svých malířů, že se vymykal zvyklostem a odvážil se pustit do tónů nepříliš věrných skutečnosti. Za jeho nejvýznamnější zakladatele a autory jsou považováni Henri Matisse (1869-1954), André Derain (1880-1954) a Maurice de Vlaminck (1876-1958).
• Kubismus. Kubismus vznikl v r Evropa mezi lety 1907 a 1924 a je považován za zakládající trend, životně důležitý pro vznik avantgardy dvacátého století. To sestávalo ze skutečného rozchodu s malování tradiční, kdo se odvážil rozejít s perspektivní realistický, zahajující místo toho osobní, subjektivní pohled na věci. Otcové kubismu byli Pablo Picasso (1881-1973) a Georges Braque (1882-1963), ale přidali se k nim další velcí evropští malíři té doby a také francouzský básník a umělecký kritik Guillaume Apollinaire (1880-1918). .
• dadaismus. Vzniklo v roce 1916 v kabaretu Voltaire v Curychu a bylo to umělecké hnutí burleskního a rebelského charakteru, které se stavělo proti buržoaznímu umění a pozitivismus v té době převládající. Dílo rumunského básníka Tristana Tzary (1896-1963) a německého básníka Huga Balla (1886-1927), dostalo svůj název podle infantilního blábolení (dadaista), protože si cenil sekvencí zvuky zdánlivě nesmyslné, jako způsob, jak se zbavit povinnosti „něco říct“. Tento postoj byl později zděděn v jiných žánrech stoupenci hnutí, jako v sochařství a malování.
• Surrealismus. Jedno z velkých kulturních hnutí Evropy 20. století, jehož základním principem bylo odklonit se od rozumu a objektivity a přiblížit se světu freudovského nevědomí: snů, halucinací a fantazií. Surrealistické hnutí formálně začalo, když francouzský básník André Bretón (1896-1966) vydal v roce 1924 Surrealistický manifest v Paříži, městě, které bylo osou hnutí v jeho expanzi po celém světě, pustilo se do malby, sochařství, literatura a dokonce i kino. Hnutí mělo velký počet stoupenců různých národností, mezi nimiž byl sám Breton, Salvador Dalí (1904-1989), René Magritte (1898-1967), Marcel Duchamp (1887-1968), Jean Arp (1887-1966), Luis Buñuel (1900-1983), mezi mnoha dalšími.
• Expresionismus. Další z velkých uměleckých směrů 20. století, zrozené na počátku století v Německu, současně s francouzským fauvismem. Jeho počátečním oborem byla malba, ale později se rozšířil do dalších umění, jako je literatura, sochařství, hudba, tanec, divadlo a kino, vždy pod předpokladem oponování impresionismus a jeho racionální, objektivní pojetí umění. Expresionismus si nade vše cenil niternosti umělce a zkresloval ji realita v díle přizpůsobit výrazu oné subjektivity, často prostřednictvím snových, pustých a poněkud hořkých scénářů, typických pro období předválečného Německa. Nejednalo se však o hnutí homogenní, takže jeho stylové rysy postupem času hodně mutovaly, i když jeho filozofická premisa byla zachována. Někteří z jeho typických představitelů byli malíři Evard Munch (1863-1944), Vasili Kandinski (1866-1944), Paul Klee (1879-1940), Egon Schiele (1890-1918), Amedeo Modigliani (1884-1920) a Marc Chagall (1887-1985), spolu se spisovateli jako Franz Kafka (1883-1924) a Bertoldt Brecht (1898-1956), nebo hudebníky jako Arnold Schönberg (1874-1951), abychom jmenovali jen některé.
• Abstraktní expresionismus. Obrazové hnutí zrozené ve Spojených státech ve 40. letech 20. století, výsledek migrace mnoha evropských surrealistických umělců na nový kontinent. Toto hnutí opustilo figurativismus ve prospěch abstrakce a použilo primární barvy a minimalistický přístup, stejně jako násilné linie. Jeho počátky byly velmi poznamenány jeho evropským dědictvím v čele s jeho průkopníkem Arshilem Gorkým (1904-1948), exilem v New Yorku, ale brzy se stalo prvním řádně americkým hnutím v rámci abstraktní malba, jehož největšími představiteli jsou slavný Jackson Pollock (1912-1956) nebo Mark Rothko (1903-1970).
• Populární umění. „Pop-art“ se zrodil jako reakce na abstraktní expresionismus a neironické a méně destruktivní pokračování dadaistického hnutí. Jeho počátky se odehrály v roce 1950 ve Spojeném království a na začátku roku 1960 ve Spojených státech a jeho zásadním postulátem bylo znovusjednocení umění a života prostřednictvím ochlazení emoce. Aby toho dosáhl, uchýlil se ke zjevné povrchnosti masové kultury a opakovaným návrhům s dobře definovanou linií, stejně jako zobrazení a použití předmětů každodenní spotřeby, jako jsou slavné polévkové plechovky Campbell od Andyho Warhola (1928 - 1987), možná jeho nejznámější exponent. Bylo to blízko reklamní a do jisté míry euforické, což je dnes považováno za typické pro vzestup kapitalismus na Západě během Studená válka. Dalšími velkými jmény byli Robert Rauschenberg (1925-2008) a Roy Lichtenstein (1923-1997).
• Kinetické umění. Jak jeho název napovídá, kinetické umění se pokouší začlenit hnutí k uměleckému dílu, jako v obrazech a zejména sochách. Tento pohyb může být skutečný (mechanický, elektrický, magnetický, větrný atd.) nebo figurativní a může, ale nemusí mít účast diváka, prostřednictvím ovládání spínače nebo pronikání do díla samotného. Většina jeho děl byla ve skutečnosti trojrozměrná a vznikala mezi 60. a 70. léty, s Paříží a Spojenými státy jako epicentrem. V tomto uměleckém aspektu byli významní představitelé Latinské Ameriky, jako Argentinec Julio Leparc (1928-) nebo Venezuelané Jesús Soto (1923-2005) a Carlos Cruz Diez (1923-2019).
• Konceptuální umění. Konceptuální umění je třeba chápat jako umělecký návrh, ve kterém se idea nebo pojem je mnohem důležitější než dílo samotné, přinejmenším jako fyzický nebo hmotný předmět. Umění se tak redukuje na vyjádření mentálního lhostejného k technice, bez potřeby trvalé fyzické podpory, mimo rámec text a Fotografování. Vznikla v 60. letech 20. století ve Spojených státech a Spojeném království, ale měla významné evropské zástupce, jako německou skupinu FLUXUS nebo japonskou Yoko Ono (1933-). Toto hnutí zahrnuje vše od performancí a forem efemérního umění až po instalace, sochy a audiovizuální nahrávky.

Moderní umění

Jak jsme již řekli, rozlišení mezi moderním uměním a současným uměním je vždy problematické, a to do té míry, že pro některé autory ani neexistuje.

Tyto dva termíny se obvykle používají zaměnitelně nebo někdy zakládají více či méně svévolné rozdělení od poloviny 20. století, přičemž moderní je ponecháno jako to, které trvá od konce 15. století do konce 18. století nebo také od konce 18. století. až do poloviny XX. V této věci neexistuje jediné kritérium.

V každém případě je moderní umění považováno za důležitý zlom s ohledem na tradici zděděnou ze západního středověku, odklon od napodobování přírody a figurativismu k abstraktnějším a náročnějším cestám, znovuobjevování perspektivy a úhlu pohledu. začlenit nové techniky a nové materiály, které s sebou přinesly Průmyslová revoluce.