- Co je kubismus?
- Charakteristika kubismu
- Umělci kubismu
- Analytický kubismus (1909-1912)
- Syntetický kubismus (1912-1914)
- Kubismus funguje
- Literární kubismus
- Pablo Picasso
Vysvětlíme, co je kubismus, vlastnosti a umělce tohoto hnutí. Dále analytický a syntetický kubismus a některá díla.
Co je kubismus?
Je známý pod jménem kubismus uměleckému hnutí dvacátého století, které v roce 1907 vtrhlo na evropskou uměleckou scénu a znamenalo silné distancování se od malování tradiční a vytvářející zásadní precedens pro vznik uměleckých avantgard.
Jeho charakteristický styl zkoumá nový geometrický pohled na realita, nahlížející na objekty ze všech možných úhlů pohledu, což byl rozchod se současnými obrazovými modely z r renesance.
Pojem „kubismus“ však nenavrhli sami malíři, ale kritik Louis Vauxcelles, tentýž, který v té době dal jméno fauvismu, který po návštěvě výstavy Georgese Braquea (Francouz, 1882-1963) uvedl, že jeho díla „snížila scenérie a lidské tělo na nevýrazné kostky“ a pak začal mluvit o kubismu. V tomto ohledu španělský malíř Pablo Picasso, považovaný za největšího představitele hnutí, později potvrdil, že „Když jsme dělali kubismus, neměli jsme v úmyslu dělat kubismus, ale pouze vyjádřit to, co jsme měli uvnitř.“
Charakteristika kubismu
Navzdory tomu, co by jeho název mohl napovídat, kubismus není o malování přes kostky. Naopak kubismus uznává a přijímá dvojrozměrnost plátna a zříká se trojrozměrnosti a snaží se ve svých obrazech spíše znázorňovat všechny možné úhly pohledu na předmět současně. Tím způsobil revoluci v předpisech platných v malířství od starověku, a proto je kubismus považován za první z uměleckých avantgard.
Kubistické malby tak postrádají hloubku, nabízejí více úhlů pohledu (spíše než jediný) a potlačují většinu detailů předmětů, které znázorňují, a často je redukují na jediný rys: například housle se poznají pouze podle jejich ocasy.
Žánr kubistických obrazů přitom nemohl být konvenčnější: zátiší, krajiny, portréty. Ale na rozdíl od impresionismus a fauvismus, jsou pomalovány barvy tlumené: šedé, zelené a hnědé, zvláště v jejich raných dobách.
Obtížnost interpretace některých kubistických obrazů, vzhledem k jejich rozbití všemi formami přirozenosti, si vyžádala, aby bylo dílo doprovázeno text vysvětlující nebo kritické povahy, gesto, které se později stalo běžným v umělecká díla avantgardy.
Umělci kubismu
Největším představitelem kubismu byl Španěl Pablo Picasso (1881-1973), který je považován za zakladatele estetiky a prvního pěstitele jeho stylu. Dalšími umělci uznávanými pro svou kubistickou tvorbu však byli Francouzi Georges Braque (1882-1963), Jean Metzinger (1883-1956), Albert Gleizes (1881-1953) a Robert Delanay (1885-1945) a Španěl Juan Gris ( 1887-1927) a María Blanchard (1881-1932).
Analytický kubismus (1909-1912)
Analytický kubismus nebo hermetický kubismus byl počáteční fází hnutí, jehož obrazy byly téměř všechny monochromní a šedé, zaměřené na úhel pohledu, nikoli na barevnost. Tento přístup byl takový, že v mnoha případech se díla stala prakticky abstraktními, protože se roviny staly nerozpoznatelné a nezávislé na nich objem malovaného předmětu. To způsobilo, že nový styl obdržel mnoho odmítnutí tradicionalistických sektorů malby, ve stejné době, kdy nadšení avantgardních umělců a osobností kultura jako Guillaume Apollinaire a Gertrude Stein, kteří napsali kritické články o důležitosti rodícího se kubismu.
Kolem roku 1911 se však o světlo začal zajímat madridský malíř Juan Gris, který ho naturalisticky začleňoval do svých kubistických děl. Ale následující rok se přidal k trendu směrem koláž Picasso a Braque, do svých obrazů začleňuje různé materiály, jako je dřevo a čalounění.
Syntetický kubismus (1912-1914)
Druhé období kubismu se zrodilo v důsledku Braqueovy tendence začleňovat do svých obrazů od roku 1912 čísla a slova, stejně jako použití dřeva, odbarveného papíru a dalších materiálů.
Ve stejném roce Picasso vytvořil svou první koláž a toto začlenění dalších prvků přidává barvu k dříve monochromatickému kubistickému trendu. Kubistické malby se pak stávají figurativnějšími, a proto snáze interpretovatelnými, poslušnějšími a objekty jsou v nich redukovány na své elementární charakteristiky, namísto na sebe navrstvených objemů a rovin.
Toto je považováno za nejnápaditější fázi kubismu, zejména v díle Juana Grise, kterému byly uděleny vyšší kvóty Svoboda Y barva. Nicméně, První světová válka skoncovalo s hnutím, protože mnoho malířů bylo povoláno do popředí, a v poválečném období zůstal kubismu věrný pouze Juan Gris, i když v mnohem jednodušším a strohejším stylu.
Kubismus funguje
Některé z nejreprezentativnějších obrazů kubismu jsou:
- Guernica od Pabla Picassa.
- Dámy z Avignonu od Pabla Picassa.
- Housle a pádlo Georges Braque, když máme informace.
- Láhev anýzu od Juana Grise.
- Žena čte na pláži od Pabla Picassa.
Literární kubismus
Literární kubismus je adaptačním plodem vynalézavosti francouzského Guillauma Apollinaira (1880-1918), proslulého básníka a esejisty. V tomto trendu se snažil míchat obrazy a koncepty více či méně nahodilým způsobem, a tak se pustil do kaligramů: básně který vytvořil určitý obraz na stránce díky jeho rozložení na prázdném papíře.
Tento trend maximalizuje Apollinaire ve svých kaligramech. Básně od mír a z válka , Kde struktura syntaktické a logika básně, která předznamenává, co surrealisté později udělají.
Pablo Picasso
Picasso nebyl jen ústřední postavou kubismu, ale mezinárodně uznávaným malířem a sochařem, považovaným za jednoho z nejvlivnějších umělců mnoha uměleckých směrů a také za pěstitele jiných forem umění. umění Jako Nakreslilrytina, ilustrace knih, návrhy scénografií a kostýmů pro divadelní inscenace a dokonce měla velmi stručnou literární tvorbu.
Picasso byl až do své smrti v roce 1973 pacifistou a komunistickým militantem, členem Komunistické strany Španělska i Francouzů. Nesporná povaha jeho práce také kontrastuje s jeho osobním a milostným životem, notoricky známou promiskuitou a misogynie, až do té míry, že začneme považovat ženy za „stroje utrpení“.