• Co jsou vizuální umění?
• Dějiny výtvarného umění
• K čemu je výtvarné umění?
• Klasifikace výtvarného umění
• Charakteristika výtvarného umění

Vysvětlujeme, co je vizuální umění, jeho historii a k ​​čemu tato umělecká disciplína slouží. Také, jak je klasifikován a jeho vlastnosti.

Výtvarné umění zahrnuje tradiční i novější výtvarné techniky.

Co jsou vizuální umění?

Výtvarné umění označuje soubor uměleckých technik a disciplín, které sahají od plastické umění tradiční, až po nejnovější a nekonvenční trendy, které využívají nové dostupné technologie, jako je digitální umění, městské umění a další, které se objevily v průběhu 20. století a co se děje v 21. století.

Tyto termíny se používají, aby trvaly na společné dimenzi, která zahrnuje tolik různých technik a zdrojů, a co jevizuální, chápaný jako to, co vyžaduje pozornost diváka, aby pohledem vnímal detaily tvořící dílo.

Tento termín se však může stát poněkud libovolným, pokud uvážíme, že v případech, jako je videoart, jsou zapojeny i další smysly.

Seznam výtvarných umění je rozsáhlý a zahrnuje tradiční a další nové techniky, dokonce zahrnuje určitá divadelní umění, jako je performance, ve kterých je vizuální vnímání uměleckých událostí ochuzeno.

V tomto smyslu sloužila jako předmět studia pro interpretační disciplíny jako např psychologie (Gestalt), zajímající se o způsob, jakým vnímáme realita a organizujeme to mentálně.

V tomto smyslu věnuje vizuální umění velkou pozornost dynamice, která v jeho dílech existuje mezi pozadím a reprezentovanou postavou, mezi obrysem, tendencemi k seskupování prvků a způsobem, jakým jsou generovány emocionální, estetické a emocionální efekty. dokonce i etické kolem toho, co je vnímáno.

Může vám sloužit: Umělecké dílo.

Dějiny výtvarného umění

Tradiční plastika má svou vlastní historii, protože pochází z nejstarších dob lidstva, zvláště pak z dob malování Y sochařství. Po změně technologického paradigmatu však Průmyslová revoluce a následných technologických revolucí dvacátého století, dnes existují moderní aspekty jako např Fotografování nebo kino, a další ještě novější jako videoart, net.art (umění na internetu), Land Art nebohappening nebovýkon. Historie výtvarného umění je historií a inovace čím dál odvážnější.

K čemu je výtvarné umění?

Vizuální umění může otevřít vaše oči určitým významům, které nejsou brány v úvahu.

Shodněme se na tom, že umění, jak řekl Oscar Wilde, je to zbytečné. Čili nemá praktické využití, není ekonomicky zaměnitelný ani neslouží k opravě kamen při poškození v zimě.

Vizuální umění má však často dekorativní aplikace v domácnostech, budovách nebo prostě v město, Jako městské umění (ulice umění), které mohou divákovi poskytnout určitý pocit harmonie nebo naopak otevřít jeho oči určitým významům, o kterých normálně ani neuvažuje.

Klasifikace výtvarného umění

Výtvarného umění je mnoho a zahrnuje alespoň tyto kategorie:

• Tradiční plastika: malířství, sochařství, architektura, Nakreslil, Nahráno.
• Výtvarné umění 20. století: fotografie, kino, kinetické umění, abstraktní umění, Land art (umění s půdou nebo půdou samotnou), městské umění, graffiti, výkon.
• Digitální nebo New Age Arts: videoart (multimediální umění), net.art, digitální umění, fanart a instalace (spojení sochy, malby a různých prvků plasty kolem určitého prostoru).

Charakteristika výtvarného umění

Vizuální umění, chápané jako globální kategorie, má následující charakteristiky:

• Transdisciplinarita. Tento termín znamená, že se výtvarné umění pohybuje mezi různými disciplínami, místo aby zůstávalo uvězněno jen v jedné nebo respektovalo „hranice“ mezi nimi. V zásadě můžete použít jakoukoli techniku, tvar popř tradice a zkombinujte jej s jakýmkoli jiným, který je vhodný.
• Inklinuje k přivlastňování. Výtvarné umění má tendenci recyklovat předchozí nebo tradiční trendy a průzkumy a znovu je označovat novými významovými vrstvami prostřednictvím intervencí a ironických obratů.
• Je to globální umění. Zvládá velmi dobře v heterogenních a kontaminovaných imaginárních prostředích globalizace, kde se jen málo věcí považuje za „čisté“ nebo „nehybné“ a cení se míchání a odvaha.
• Spravujte strategie expozice. Nespokojí se s muzei a kontrolovanými prostory, ale místo toho vtrhne do města, jde hledat diváka a často od něj vyžaduje určitou spolupráci nebo spoluúčast na tvorbě díla.