Vysvětlíme, jaké jsou vlastnosti hry s ohledem na její strukturu, formu a obsah.
co je hra?
Hra, drama nebo hrát si je literární dílo vepsané v divadelní žánr, jeden z nejstarších v lidstvokde si podávají ruce literatura a múzických umění.
Hra je inscenace příběhu nebo sledu situací tak, aby je veřejnost ocenila a mohla být pohnuta jak esteticky, tak emocionálně. Je to tedy a umělecké dílo kolektivní.
Díla z divadlo se mohou navzájem velmi lišit a zapište se tradicemi, školy a velmi rozmanité tendence, protože se vyvíjely společně s různými společnosti od pradávna.
První hry vznikly v r Starověké Řecko, ovoce jisté rituály náboženské, které postupem času získaly scénickou složitost. Tak vznikl zvyk znovu vytvořit na veřejném náměstí velkého mýty a jeho příběhy náboženství a jeho historii v dílech napsaných jeho velkými dramatiky.
podél Dějiny, divadelní díla hrála ústřední roli nejen v uměleckém zkoumání a vyjadřování, ale také v rozprava o současných sociálních a politických představách. Například ve 20. století, během umělecké exploze předvoji, divadlo a politika často se scházeli, aby vzdělávali masy nebo je vystavovali fiktivním situacím vedoucím ke vzniku a debatě o určitých myšlenkách.
Níže si podrobně probereme každou z obecných charakteristik divadelního díla.
Charakteristika divadelní hry
1. Spojte scénické a literární
Hra je jevištní představení, protože se odehrává na jevišti, prostřednictvím herců a dalších vizuálních prvků, ale zároveň se představení řídí scénářem, tj. text divadlo, které je samo o sobě formou literatury.
Tímto způsobem, když vidíme hru, „vidíme“ text, tedy jevištní verzi (navrženou režisérem hry), založenou na literární text (napsal dramatik).
Například hra Williama Shakespeara Osada Byla napsána v Anglii v roce 1603, ale na divadelních scénách se hraje dodnes. Je to možné, protože původní text interpretuje současný režisér, který rozhoduje o tom, jak bude inscenace provedena: které části textu budou použity a které ne, jaké bude prostředí, jak bude znaky, atd.
2. Divákům něco navrhuje
Veřejnost, která divadlo navštěvuje, to obvykle dělá proto, že se snaží být pobavena, jako někdo, kdo jde na divadelní představení kino. Divadelní kousky jsou však obecně míněny nejen jako koníček (což by nebylo na škodu), ale jako akce, která divákům nabízí poselství či zamyšlení.
Nezáleží na tom, zda je hra a komedie, a tragédie nebo nějaký jiný žánr; Ať už trpí, směje se nebo dělá obojí, hra se snaží diváky pohnout a přimět je prožít situace, které se před nimi odehrávají, živě a přímo, bez zprostředkování vypravěč příběhů.
Vyzývá tak diváky, aby se osvojili zkušenosti postav a prožili své vlastní: když vidíme Ofélii trpět Hamletovým nedostatkem lásky, trpíme s ní a znovu prožíváme ten pocit, který jsme jistě sami zažili.
Podobně, když vidíme, jak Antigona trpí za osud těla svého mrtvého bratra, trpíme s ní a ptáme se, zda by zákony společnosti měly být vždy stejně přísné jako ty, které hájil Kreón, tehdejší král Théb. Toto poselství v nás zůstane i po dokončení práce a umožní nám zamyslet se nad naším skutečným a bezprostředním okolím.
3. Všechno se děje v přítomnosti
Divadelní příběh se vždy odehrává bezprostředně a před zraky diváků, i když některé přesné akce se mohou odehrávat v zákulisí, tedy skryté v zákulisí. V případech, kdy veřejnost nemůže být svědkem toho, co se stalo, je normální, že na to postavy odkazují, aniž by oslovily publikum, aby diváci pochopili, že se něco stalo v zákulisí.
V divadle však není žádný vypravěč, jako v romány a příběhy, aby veřejnost věděla jen to, co se děje na jevišti a co si o svém komentují samotné postavy dialogy a samomluvy (interiérové monology).
4. Vytvořte svět
Stejné dílo může být inscenováno radikálně odlišnými způsoby, pokud si to přejete, a to do značné míry závisí na navrženém scénáři, tedy způsobu, jakým bude fiktivní realita obsažená ve scénáři reprezentována. V těchto scénářích se vzájemně ovlivňují různé prvky, například:
Herci, kteří postavám propůjčují svá těla, aby si žily vlastním životem, a to pomocí oblečení (kostýmů), kostýmů, masek, líčení či jiných tělesných prvků.
Rekvizity, tedy předměty, které pomáhají hercům v příběhu, jako jsou meče, talíře, sklenice, stoly, židle atd. Tyto mobilní prvky se podle potřeby objevují a mizí ze scény a v některých případech ani nejsou přítomny, ale jsou vykouzleny samotnými herci a ponechány na fantazii diváků.
Prostředí, tedy ozdobné prvky, které nám říkají, kde se akce odehrává a které se často mění, pokud postavy změní své umístění v příběhu. Například pro sestřih Hamleta můžete reprodukovat kamenné zdi hradu a červené koberce královské rodiny, nebo můžete vše nechat na fantazii diváků. Tyto dekorace mohou být různých typů:
- Permanentní, když jsou na jevišti po celou dobu představení díla, protože nedochází k žádným důležitým změnám v umístění.
- Souběžně, když jde o několik různých stálých kulis (například několik lokací: zahrada, palác a vesnická ulice), mezi kterými se herci pohybují, když si to práce vyžaduje.
- Proměnlivý, kdy se kulisy mění podle jednotlivých scén hry, přeskupují se ve tmě nebo za oponou, než se objeví herci.
Speciální efekty, ať už se na scénu promítají světla, hudba nebo zvukové efekty (hřmění, déšť, ptačí zpěv atd.), které zazní v určitém okamžiku skladby a slouží k doplnění dramatičnosti a expresivity zobrazovanému. Tyto prvky mohou mít i symbolický význam.
O tom, jak tyto prvky vytvoří scénický návrh, rozhoduje režisér hry. Je také možné, že dramaturg v textu hry specifikuje, jak má být některá z nich použita.
5. Má určitou strukturu a trvání
Struktura hry, tedy části, které ji tvoří, je vždy určena divadelním scénářem, ale to neznamená, že si režisér nemůže sám navrhovat a měnit strukturu. V každém případě se každé divadelní dílo skládá z:
- Akty, to znamená velké narativní rozdělení poznamenané pádem a zvednutím opony (pokud existuje) nebo nějakým podobným úskokem, protože často implikují změnu kulisy, plynutí času nebo nějaký jiný důležitý aspekt v rámci divadelního příběhu, který vyžaduje přestavby jeviště. Hra se může skládat z jednoho dějství nebo z mnoha.
- Scény, tedy drobné narativní předěly v rámci konkrétního aktu, jejichž začátek a konec závisí na vstupu a výstupu postav na jeviště. Akt může mít libovolný počet scén.
Pokud jde o trvání díla, zpočátku se mělo za to, že trvají několik hodin, ne-li celé večery. Dnes jsou ve stylu mnohem kratší, v rozmezí od jedné do tří hodin, někdy s mezihrami nebo přestávkami mezi nimi.
6. „Čtvrtá zeď“
Jedním ze základních principů divadla je takzvaná „čtvrtá stěna“, která je neviditelná a jejímž prostřednictvím sledujeme dílo. Každý scénář předpokládá situaci a reprezentované místo, ze kterého vidíme podlahu, strop a strany (kam herci vstupují a odcházejí), ale postavy nás naopak nevidí.
Často se proto dívají naším směrem, aby pozorovali krajinu nebo si povídali sami se sebou, protože ona „neviditelná zeď“ nebo „čtvrtá stěna“ skrývá publikum. Něco podobného se děje v kině, kde se postavy málokdy dívají směrem ke kameře, která je natáčí.
V některých dílech však může být čtvrtá stěna „prolomena“, takže postavy oslovují publikum, říkají mu věci nebo je tak či onak začleňují na jeviště. To je zvláště běžné v pouličním divadle nebo tam, kde je publikum na jevišti.