Vysvětlíme, co je kinematografie, její vznik, historii a jaké jsou kinematografické žánry. Také, jaké prvky to tvoří.
co je kino?
Když mluvíme o kinematografii, máme na mysli zároveň a technika, a průmysl a do formy umění, jehož ústředním rysem je schopnost znovu vytvořit iluzi hnutí od zachycení a zobrazení fotografie (snímky) spojité rychlostí vyšší, než je oko schopné detekovat.
Slovo „kino“ je zkratka pro kinematografie, slovo tvořené řeckými hlasy krávy ("Pohyb") a grafy ("psaní" nebo "nápis"), a tak je známá tato konkrétní technika, vynalezená v devatenáctém století.
Zpočátku to byl krok vpřed ve vývoji fotografie, ale od roku 1895 začala zaujímat formální místo mezi obvyklými formami tehdejší podívané. Když byla kinematografická technika aplikována za účelem vyprávění příběhů, stala se také uměleckým žánrem: takzvaným „sedmým uměním“.
Kino je dnes jedním z nejpopulárnějších a nejkonzumovanějších zábavních odvětví na světě, a to buď v kinech pro něj speciálně upravených („kina“), nebo prostřednictvím služeb digitálního obsahu nebo televize.
Evoluce a sofistikovanost kinematografie způsobily, že natáčení filmů, zejména v lůně Hollywoodu a dalších velkých filmových produkčních konsorcií, zaměstnávalo gigantické filmové štáby. profesionálové specializované a obvykle by vydělaly miliony dolarů v pokladnách, marketingu a reklamní.
Kolem této vypravěčské techniky se v průběhu necelých dvou století jejího života zároveň objevily různé umělecké školy. Ceny byly vytvořeny na oslavu kinematografických mistrovských děl a kinematografie je považována za jednu z hlavních kulturních manifestací lidstvo moderní.
Původ kinematografie
Původ kinematografie se datuje do konce 19. století, kdy vznikl kinematograf, tedy stroj schopný zaznamenávat a reprodukovat obraz, aby vytvořil pocit pohybu. Tento vynález měl mnoho předchůdců, kteří šli ruku v ruce s prvními formálními kroky v technice fotografie.
Snad nejvýznamnějším z nich byl „kinetoskop“ Američanů Williama Dickinsona (1860-1935) a Thomase Alby Edisona (1847-1931), jehož funkce byly ve srovnání s kinematografem patentovaným v roce 1895 slavnými bratry Lumièrovými stále velmi omezené. , Auguste Marie (1862-1954) a Louis Jean (1864-1948), synové fotografa Antoine Lumière.
Byli to oni, kdo 28. prosince 1895 v Paříži uskutečnil první veřejné promítání filmu. Skládal se ze série, abych to nějak nazval, dokumentárních filmů: záběry dělníků v práci nebo vlaku blížícího se ke stanici La Ciotat.
Právě natáčení vlaku zapůsobilo na diváky tak silně, že mnozí v hrůze prchali z místnosti. O něco později byly Lumière také první, které vyrobily beletrie film, adaptace a komiks Hermanna Vogela ve dvou vtipných krátkých filmech, dnes známých jako „El regador regado“ (L’arroseur arrosé).
Zpočátku se tyto výstavy konaly v suterénech, nočních klubech a kavárnách s masivní návštěvností a netrvaly déle než několik minut. Bylo to dosud základní kino, tiché a černobílé, které doprovázelo čtení, hudba a hojná účast diváků.
Tyto skromné začátky se však ukázaly jako vysoce ziskové a během následujících 30 let se objevil nový průmysl, připravený investovat do filmové produkce, ale také do filmové produkce. inovace jejich vybavení a materiálů. Tak se zrodil filmový průmysl.
Díky tomu se od počátku 20. století objevují první pokusy o kino barva, jehož první formální výsledky se objevily kolem roku 1915. To však nebylo populární až do poloviny století.
Ohledně zvukPrvní filmy byly při každé projekci doprovázeny živými hudebníky, maximálně hudebními nahrávkami, které doprovázely atmosféru příběhu. V roce 1927 se ve Spojených státech objevil první celovečerní film se synchronizovaným dialogem, zaznamenaným na samostatném disku s každým kotoučem filmu a který musel být přehrán unisono. Byl to "Jazzový zpěvák" (Jazzový zpěvák).
Po dobytí barev a zvuku nastal v roce 1930 „zlatý věk“ kinematografie. Sedmé umění tu zůstalo.
Filmové žánry
Kino je narativní umělecký žánr, to znamená, že vypráví příběhy. V tomto smyslu jeho inscenace reagují na tradiční klasifikaci divadlo a múzických uměnínebo často literatura, čímž se rozlišuje mezi komedie, dramata, tragikomedie atd.
Kinematografie však představuje i vlastní klasifikaci, která dbá na formy filmové produkce a míru uměleckého záměru za nimi. Toto je běžně známé jako filmové žánry.
- Komerční kino. Tyto filmové produkce, stejně jako bestsellery v knižním průmyslu, mají vždy jako základní cíl ekonomický zisk, to znamená, že se snaží oslovit co nejširší publikum a vybrat co největší množství peněz na pokladnách. peníze. Obvykle jsou doprovázeny velkými propagačními akcemi a z uměleckého hlediska obvykle reagují na velmi tradiční nebo nepříliš inovativní standardy.
- Autorské kino. Tento titul vymysleli kritici francouzského filmového časopisu Cahiers du Cinéma, odlišit filmové produkce, v nichž režisér zanechává zjevnou autorskou stopu, to znamená, že tvoří součást rozpoznatelného a osobního uměleckého projektu, a tedy i pojmu kinematografie. estetický a jedinečný styl vyprávění. Jsou to, řekněme, umělecké filmy par excellence.
- Nezávislé filmy. Obecně se odkazuje na skromné produkce, nízké rozpočet, realizované malými produkčními domy, mimo tradiční filmová konsorcia. Nemají většinou velké herecké hvězdy a v mnoha případech slouží jako debut pro tvůrce a interprety.
- Animované kino. Jedná se o inscenace bez herců a založené na kreslených filmech s využitím kinematografické techniky. V současnosti jsou víceméně počítačově zpracovány a herci obvykle zasahují pouze proto, aby přispěli svými hlasy do animovaného příběhu. Mnohé z nich jsou věnovány dětem a mládeži, i když to není exkluzivní funkce.
- Dokumentární film. Filmové produkce, které se snaží přesně zaznamenat realita: zdokumentujte to, zachyťte to tak, jak to je, a proto nepoužívají fikci, ale sledují víceméně objektivní pohled, skoro by se řeklo publicistický. Nemělo by se však zaměňovat s reportáž publicistické, protože dokumentární filmy mají také svůj vlastní postoj k tomu, co se vypráví.
- Doku-fi kino. Inscenace, které jsou řízeny na tenké a nejednoznačné hranici mezi dokumentem a fikcí, často pro humorné nebo satirické účely. Falešné dokumenty a tzv.mockumentary„Nebo satirické dokumenty.
- Experimentální kino. Do této kategorie patří produkce, které se snaží posouvat hranice toho, co je v kinematografickém žánru možné, tedy hledat nové formy vyjádření s kamerou. Lze je považovat za ekvivalent abstraktní umění.
- Environmentální kino. Produkce věnované registraci Příroda a volně žijících živočichů, často z ekologických nebo ekologických důvodů, takže mohou být skutečnými kusy společenského nebo politického odsouzení. Lze je chápat jako velmi specifické formy dokumentárního filmu.
Prvky kinematografie
Kinematografický proces je složitý a zasahují do něj různé instance a prvky, ke kterým můžeme přistupovat podle jejich role v běžném procesu filmové produkce.
Scénář. První fáze celého produkčního procesu kinematografie spočívá ve vytvoření prvního prvku kinematografie: scénáře nebo storyboardu, tedy víceméně úplného náčrtu příběhu, podrobně popisujícího způsob, jakým bude vyprávěn, a dokonce i typy. fotografií, které k tomu mají být pořízeny. Z těchto texty Předběžná příprava dostanete literární scénář (který vypráví příběh) a technický scénář (který podrobně popisuje, jak se to chystá natočit).
Casting. Tak se nazývá proces výběru personálu, který bude na filmu pracovat, a je na odpovědnosti produkce a režiséra, kteří ze zájemců vyberou herce, kteří se pro roli nejlépe hodí, ať už z talentových důvodů. nebo z důvodů talentu, vzhledu nebo jinak.
Natáčení. To je známé jako „filmování“ skutečnému natáčení filmu, podle toho, co je stanoveno ve scénáři. Aby se tak stalo, do procesu zasahují různí aktéři:
- Směr. Režisér filmu má na starosti vedení týmu tak, aby jeho konkrétní vize příběhu mohla být uvedena do života. Je, chcete-li, „autorem“ filmu a je spolu se svým týmem profesionálů zodpovědný za koordinaci jeho technických a uměleckých aspektů.
- Hraní. Herci jsou pro natáčení filmu nezbytní. Očekává se od nich, že budou velmi dobře znát scénář a ztělesnit svůj znaky, propůjčující svůj obraz a své hlasy pro to.
- osvětlení. Vzhledem k tomu, že pro správné natáčení nemáte vždy potřebné povětrnostní podmínky, existuje intenzivní práce s osvětlením, která zaručí fotoaparátu ta správná světla pro zachycení snímku. Nezapomeňte, že kino je forma fotografie.
- Fotografie. Kameramani a art directori přesně dbají na to, aby zachycený obraz splňoval estetické, narativní a kvalitativní požadavky, aby po promítnutí snímků vše dopadlo tak, jak si režisér přeje.
Sestava a vydání. Jakmile je natáčení dokončeno, což může trvat dny nebo týdny intenzivní práce v terénu, výsledkem je často nepřehledná a objemná sada filmového materiálu, kterou je pak třeba organizovat a promítat.
- Montáž je montáž pásky, doslova: řazení scén podle narativní logiky, přidávání zvuku a dalších nezbytných prvků.
- Střih je zásah režiséra v uvedeném narativním pořadí, aby si vybral, které záběry ponechat, které odstranit a jak přecházet z jednoho do druhého. V této fázi jsou učiněna zásadní rozhodnutí pro strukturu příběhu.
Post produkce. Také nazývaná „finalizace“ je poslední fází zásahu do filmu, ve kterém se přidávají změny a provádějí se úpravy, obvykle pomocí Software. V této fázi se zapracují speciální efekty, chybějící zvuk se znovu nahraje a tak dále.
Distribuce.Jakmile je produkce filmu dokončena, je distribuován v showroomech a dalších formátech, které jej přibližují publiku a které dotvářejí celý okruh jeho komercializací. Podílí se na tom i reklama a propagace filmu.