populární umění

Umění

2022

Vysvětlujeme, co je to Pop Art, jeho pozadí, původ a vlastnosti. Kromě toho vám řekneme, kdo jsou jeho hlavní umělci a hlavní díla.

Pop Art je velmi reprezentativní hnutí moderního umění.

Co je to Pop Art?

Pop Art (španělsky „pop art“) je umělecké hnutí, které se objevilo v polovině 20. expresionismus abstrakt, který převládal v plastické umění času.

Inspirováno masovou kulturou a imaginací spotřeba kapitalistický, Pop Art se vyznačoval svým estetický populární a komerční, které pokládají ruce na reklamní, k komik, k kino a nejběžnější spotřební předměty. Duch tohoto hnutí je shrnut ve slavném díle Andyho Warhola Campbellovy polévkové plechovky , kterou tvoří 32 pláten s malovanými polévkovými plechovkami, ve své době velmi oblíbené značky.

Je důležité pochopit, že na rozdíl od toho, co se často myslí, pop-art se neskládal z jednoduchého uměleckého hnutí, ve kterém by se dalo dělat všechno, protože vše bylo kvalifikováno jako umění. Naopak šlo o jednoznačně politické hnutí, které představovalo zrcadlo, v němž konzumní společnost poválečné období: vše se vyrábělo sériově, baleno a připraveno ke spotřebě, masivním a vrchovatým způsobem, ale zároveň opakujícím se, standardizovaným, anonymizujícím.

Pop-art není populární umění, to znamená, že se nehlásí ke zvykům, folklóru nebo tradičnímu pohledu lidí.Jeho název souvisí s kategorií „pop“, tedy s tím, co se stává módou v konzumní společnosti, co se objevuje na obálkách časopisů a v reklamě. Tento název byl poprvé použit k popisu hnutí v roce 1956 v časopise Oblouk, ale jeho vynález je připsán Johnu McHaleovi.

Slogan pop-artu, vypůjčený od slavného francouzského umělce Marcela Duchampa, byl, že „ umění Muselo to být především inteligentní“: muselo to diváka vyzvat ke kritické reflexi společnost a kultura.

Pop Art měl velký mezinárodní úspěch a brzy měl důležité odezvy v Německu, Španělsku, Itálii, Japonsku a dalších zemích. Je považováno za velmi reprezentativní hnutí moderního umění a předchůdce postmoderního umění.

Charakteristika pop-artu

Pop Art se k banálnímu přiblížil z kritického hlediska.

Pop Art se vyznačuje následujícími vlastnostmi:

  • Bylo to hnutí odporující abstraktnímu expresionismu, které usilovalo o znovusjednocení života a umění prostřednictvím „ochlazení“ emoce, tedy oddálení diváka od díla, aby o něm mohl přemýšlet. Navíc se odklonil od surrealistického dědictví a místo toho přijal tradici dada.
  • Jeho pohled na umělecký objekt chtěl odrážet povrchnost a anonymitu konzumní společnosti a masové kultury. Subjektivita umělce byla proto ponechána stranou: byla divákovi díla skryta.
  • Jeho hlavními zdroji materiálu byla reklama, komiksy a časopisy, grafický design a film. Kromě toho, že je pop Art bral jako materiál, pustil se do toho malovat, sochařství, koláž, filmový a grafický design.
  • Jeho díla jsou plná barvy intenzivní, sériové formy nebo portréty celebrit a opakující se formáty.Tyto práce nejsou vždy konzistentní, protože používají velmi odlišné techniky a metody, ale vždy vycházejí ze stejného uměleckého přístupu.
  • bezvýznamnost, každodenní život a banální byly některé z jeho klíčových pojmů, i když se k nim přistupovalo z kritického hlediska, vybízely diváka k zamyšlení nad společností, uměním a kulturou.

Pop Art Pozadí

Byl jsem hračkou pro bohatého muže Eduarda Paolozziho je považován za první dílo pop-artu.

Pop Art je dědicem estetiky dadaistaumělecké hnutí nihilistický z 20. let 20. století, jehož ústřední osou byl výsměch pompéznímu pařížskému umění. Toto hnutí vzniklo po kulturním dopadu První světová válka, ve kterém hodnoty tradice Západu se začaly otřásat pod tíhou hrůz válka; To nám umožňuje předpokládat, že pop-art měl podobný původ v období po r Druhá světová válka.

Mezi velké předchůdce pop-artu patří jména jako Marcel Duchamp, proslulý svým pisoárem, který se proměnil v umělecké dílo na výstavě; nebo dadaisté a surrealisté Man Ray a Max Ernst; nebo dadaistický sochař Jean Arp. Zásadní byla také práce Yvese Kleina, který experimentoval s monotónností a estetickou nerozlišením, stejně jako zkušenosti s koláží kubismus.

Nicméně, nejpřímější předchůdce Pop Art ve Spojeném království byl Nezávislá skupina, založená v Londýně v roce 1952, která svedla dohromady mnoho malířů, sochařů, spisovatelů a uměleckých kritiků, kteří se chtěli postavit proti převládajícímu modernistickému trendu v tehdejším britském umění. Ve skutečnosti ta práce Byl jsem hračkou pro bohatého muže ("Byl jsem hračkou bohatého muže") od Eduarda Paolozziho, spoluzakladatele skupiny, je správně považován za první dílo pop artu.

Nejlepší umělci pop-artu

Mezi hlavní jména spojená s Pop Art patří:

  • Andrew Warhol (1928-1987). Tento plastik a herec původem z Ameriky je pravděpodobně nejreprezentativnějším z autorů pop-artu, jeho světově uznávaná díla slouží jako emblém hnutí, zejména jeho sítotisky a sériové reprodukce předmětů, fotografie celebrit a politiků (Marilyn Monroe, Mao Ce Tung, Che Guevara atd.). Navíc je mu připisována slavná věta: „V budoucnu bude každý slavný na 15 minut“, která tak nějak shrnuje ducha pop-artu a doby. Jeho tvorba se skládá z obrazů, filmů, literárních spisů a hudebních děl.
  • Roy Lichtenstein (1923-1997). Lichtenstein se narodil ve Spojených státech do židovské rodiny a měl velký úspěch v malbě a sochařství. Jeho nejslavnější díla zahrnují komiksový jazyk a kreslenou estetiku současnosti a ve své tvorbě používá průmyslové barvy (obecně primární) a Ben-Dayovy tečky.
  • Keith Haring (1958-1990). Americký umělec a sociální aktivista, jeho dílo je ikonou generace roku 1980. Pustil se do obou hudba a malby i sochařství, s cílem prolomit bariéry mezi těmito třemi žánry. Jeho obrazy byly jednoduché, přístupné široké veřejnosti a především generické, serializované, typické pro průmyslový design nebo design loga. Jednou z jeho nejznámějších a nejreprezentativnějších soch je červený pes instalován v německém Ulmu.
  • Tom Wesselman (1931-2004). Americký malíř a jeden z posledních velkých mistrů pop-artu vytvořil pozoruhodná díla, mezi nimiž vynikají jeho odvážné ženské akty. Experimentoval s litografií, sítotiskem a akvatintou a také sochařstvím pomocí řezaných desek.

Populární díla pop-artu

Některé z nejreprezentativnějších děl pop artu jsou následující:

Campbellovy polévkové plechovky od Andyho Warhola. Diptych Marilyn od Andyho Warhola. Blam! od Roye Lichtensteina. V autě od Roye Lichtensteina. Velký americký akt od Toma Wesselmanna.

zářivé miminko od Keitha Haringa.
!-- GDPR -->