- Jaký je původ a historie divadla?
- Řecký původ divadla
- Původ nezápadního divadla
- Liturgické drama a středověké divadlo
- Rozkvět japonského divadla
- Renesanční divadlo a commedia dell'arte
- Vstup do moderny
- 20. století a současnost
Vysvětlujeme vznik a historii divadla v různých částech světa, od starověku až po dnešek.
Jaký je původ a historie divadla?
The divadlo, umělecký žánr, ve kterém se literatura (dramaturgie) a múzických umění (divadelní představení), je jednou z nejstarších forem uměleckého vyjádření v historii. lidstvo.
I když jeho původ běžně sahá až do Starověk klasika Západu, pravdou je, že téměř všechny starověké kultury měli nějakou formu divadla nebo velmi podobnou podívanou, se kterou vychovávali své mladé lidi, modlili se ke svým bohové nebo si vzpomněli na jejich mýty základní.
První, kdo však chápal divadlo jako formu umění samo o sobě, tedy jako „dramatické umění“, byli staří Řekové v 6. až 4. století před naším letopočtem. C.
Staří Řekové oslavovali jisté rituály náboženský na počest Dionýsa, boha vína a plodnosti, známý jako bakchanálie. V těchto obřady a tanec a stavy transu byly normální, ale také určité vyprávění a inscenace základních mýtů, a to bylo to, co dalo vzniknout divadlu.
Řecký původ divadla
Vznikl v 6. století před naším letopočtem. C. díky knězi Dionýsa, zvanému Thespis, který zavedl důležitou modifikaci rituálů: dialog které pořádal se sborem při každém festivalu.
Thespis se tak stal hercem první scény. Ve skutečnosti, podle kronik III. C. Byl to sám Thespis, kdo vyhrál první divadelní soutěž v Řecku, která se konala v Athénách v roce 534 př.nl. C.
Divadelní soutěže se od té doby staly běžnými na festivalech na počest Dionýsa, které trvaly celé čtyři dny a využívaly dělených dřevěných konstrukcí pro orchestr, publikum a jeviště kolem Dionýsovy sochy.
Po celé 5. a 4. století př. Kr. C. vzkvétalo řecké divadlo a stalo se nezávislým na uctívání náboženský. Nadále však šlo o mechanismus řecké společnosti, jak vzdělávat své mladé lidi v náboženství, mytologie a klasické občanské hodnoty.
V té době se objevili tři velcí řečtí autoři: Aischylos (525-456 př. n. l.), Sofokles (496-406 př. n. l.) a Euripides (484-406 př. n. l.), autoři rozsáhlého souboru tragických her, které se zabývaly velkými řeckými mýty. Spolu s nimi se množili velcí řečtí komici jako Aristofanes (444-385 př. n. l.).
Divadlo bylo v řecké kultuře tak důležité, že se jimi nechal inspirovat filozof Aristoteles (384–322 př. n. l.) k napsání prvního pojednání o dramatickém umění v dějinách lidstva: Poetika od roku 335 před naším letopočtem C.
Stejně tak bylo pro tehdejší oblast Středomoří tak důležité, že si jej římská kultura vzala za vzor a inspiraci k rozvoji vlastního divadla mezi 2. a 3. stoletím před naším letopočtem. C. Tak vznikli autoři takového věhlasu jako Plautus (254–184 př. n. l.) a Terence (185–159 př. n. l.), jejichž hraje byly součástí mnohem větší události v římské kultuře: římských her na počest bohů.
Římané také začlenili řecký dramaturgický odkaz do své kultury a zachovali jej v latině pro mnohem pozdější čtenáře.
Původ nezápadního divadla
Ve starověku existovaly také bohaté divadelní tradice na východě světa, zejména ve starověké kultuře Indie. Divadlo Indie vyrostlo z náboženských a obřadních tanců.
Toto divadlo získalo formální studium kolem 4. a 2. století před naším letopočtem.C., soudě podle toho, co Natia-shastra, starověké hinduistické pojednání o tanci, písni a dramatu, připisované muzikologovi Bharatovi Munimu (datum nejisté). Tato práce studuje zejména indické klasické divadlo, vrchol sanskrtské literatury.
V tomto druhu drama jako hrdina se objevily velmi stereotypní postavy (nayaka), hrdinka (nayika) nebo klaun (vidusaka), uprostřed mytologických a náboženských příběhů o původu bohů. Představení sestávalo především z tance a dialogů herců, oblečených a nalíčených, ale bez jeviště a dekorací.
Indické divadlo se praktikovalo téměř bez přerušení a změn po dlouhou dobu, svého vrcholu dosáhlo mezi 3. a 5. stoletím našeho letopočtu. Dva z velkých dramatiků této tradice byli Sudraka (3. století n. l.) a Kalidasa (4.–5. století n. l.), druhý autor velkých milostných her.
Další důležitá nezápadní tradice, divadlo Číny, vzniklo kolem 6. století před naším letopočtem. C. Byla složena převážně z tanců, akrobacie, pantomimy a rituálních aktů bez vymezeného žánru.
Herci, všichni muži, mohli hrát různé typy stereotypních rolí, ať už mužské (Sheng), ženský (tak), komiks (chou) nebo válečníci (ťing). V mnoha případech byly použity masky a make-up.
Čínská tradice inspirovala podobné verze v Japonsku a dalších zemích jihovýchodní Asie, které vzkvétaly v pozdějších staletích a na Západě nebyly známy až do téměř devatenáctého století.
Liturgické drama a středověké divadlo
Po pádu z Římská říše, divadlo na Západě ztratilo svůj starý populární a náboženský význam: je to proto křesťanství dědictví odmítl pohanský z Evropa a dělal všechno možné, aby se odlišil a distancoval se od této tradice. V 10. století však byly křesťanská liturgie a oslavy Velikonoc ústředními událostmi křesťanské kultury a byly prováděny s velkou okázalostí a kulisami.
Tedy v Středověk vzniklo liturgické divadlo, které reprodukovalo nejdůležitější scény křesťanské mytologie, jako byla návštěva Marie Magdalény u hrobu Ježíše Krista. Tím se zrodila bohatá tradice pozdější křesťanské dramaturgie.
Kolem jedenáctého a dvanáctého století začalo mnoho francouzských klášterů inscenovat biblické příběhy na platformě mimo chrám a také opustily latinský kult a začaly používat lidové jazyky, blíže k lidem. Inscenace Genesis nebo Apokalypsy nebo umučené životy svatých, jako byl život svaté Apollonie nebo svaté Dorothey, byly běžné.
Jak tyto divadelní akty nabývaly na složitosti, začaly se vystavovat na plovácích nebo mobilních scénách, aby se liturgie a církevní příběh dostaly do různých koutů země. To bylo obzvláště populární ve Španělsku a staly se známými pod jménem Svátostné vozy, tedy dramata eucharistie.
Podobné akce byly podnikány v Anglii v té době, zejména během Tělo kristovo, a staly se populárními formami divadla, běžnými v celé Evropě až do 16. století.
Od té doby se objevili jeho hlavní odpůrci: protestantští puritáni, kteří odsuzovali převládající humor a troufalost v jeho reprezentacích, a humanisté renesance, která viděla špatnýma očima své lehkomyslnost a jeho spojení s určitou středověkou tradicí, od níž se snažili vymanit.
V důsledku toho bylo mnoho z těchto děl zakázáno v Paříži a v zemích protestantské Evropy, zatímco v protireformační Evropě, zejména ve Španělsku, vzkvétaly. velkých autorů barokní Mezi největší autory svátostného aktu jsou považováni Španělé jako Lope de Vega (1562-1635), Tirso de Molina (1583-1648) a Calderón de la Barca (1600-1681).
Rozkvět japonského divadla
Mezitím v Japonsku ve 14. století krystalizovala kultura hraní. Japonské divadlo, dědic šintoistických tanců a buddhistických rituálů, jak vlastních, tak zkopírovaných z Číny a dalších asijských národů, udělalo své nejdůležitější kroky.
Od té doby učinily své první kroky tři velké tendence:
- Vytříbené lyrické drama divadla nó a kjógen.
- Literární loutkové divadlo Bunraku.
- Později divadlo kabuki, dramatická podívaná buržoazie.
Divadlo Nó vzniklo v Kjótu kolem roku 1374 pod vedením šóguna Yoshimitsu, čímž začala důležitá tradice divadelního sponzorství japonských feudálů.
Většinu děl v tomto stylu, provedených s nekonečnou grácií a rafinovaností mužskými herci za doprovodu malého sboru, napsal v následujících desetiletích Kanami Motokiyo, jeho syn Zeami Motokiyo a později jeho zeť, Zenčiku. Pro divadlo Noh bylo od 15. století napsáno jen málo nových her.
Snad z tohoto důvodu představovalo japonské divadelní panorama směrem k 16. století jistý úpadek. K tomu je třeba připočíst zákaz všech divadelních představení s ženami z roku 1629 poté, co prezentace šintoistické kněžky O-Kuni vyvolaly rozruch mezi veřejností v Kjótu.
Proto se na začátku 17. století objevilo nové japonské divadlo, které zaplnilo prázdnotu, odrážející nové buržoazní cítění té doby: Kabuki, úspěšné kavárenské divadlo, které využívalo okázalé prostředí a propracované kostýmy, jehož díla vycházel z literární tradice a loutkového divadla.
Renesanční divadlo a commedia dell'arte
Jako v mnoha jiných umění a znalosti, renesance V divadle a dramaturgii evropská značka před a po. Díla se stala přirozenější, zbavila se náboženské povinnosti a zachránila teoretické dědictví Aristotela, stejně jako starověké mýty a klasické symboly.
Triumf z buržoazie jako nová dominantní společenská vrstva určovala změnu divadelního cítění a brzy byl svědkem zrodu nových žánrů a nových stylů, jako bylo španělské barokní divadlo a anglické alžbětinské divadlo, v jehož tradici se objevila velká jména jako Miguel de Cervantes a William Shakespeare.
Nejvýznamnější z nových forem divadla však byla italská Commedia dell'Arte, která vznikla kolem roku 1545 jako forma pouličního a populárního divadla, ale hraná profesionálními herci. Mnohé z divadelních skupin byly kočovné, stěhovaly se z města do města a zakládaly provizorní jeviště.
Tam představovali kusy komedie fyzické, divadelní improvizace a vlastní kusy, jejichž znaky byli snadno a rychle rozpoznatelní, protože vždy nosili stejné masky. Například, kalhoty byl to pompézní a mrzutý stařík, kterému se hrály žerty a žerty Harlecchino byl vtipný a odvážný sluha a Pulcinelli byl to bachratý, hrbatý specialista na bití.
Od té doby se v Evropě, která si stále více cenila dramaturgie, začaly prosazovat nové formy divadelní podívané. The tragikomedie se stal oblíbeným žánrem, jakýmsi mezičlánkem mezi komedií a tragédie. Opera se také objevila v 17. století a takzvaný „italský styl“ divadla se rozšířil po celé Evropě.
V této souvislosti zaznamenalo francouzské divadlo významný rozmach, a to v rukou renomovaných dramatiků, jako byli Pierre Corneille (1606-1684) a Jean Racine (1639-1699), velcí autoři tragédií, a zejména Jean-Baptiste Poquelin, lepší známý jako Molière (1622-1673), herec a autor komedií, frašek, tragikomedií a některých z nejslavnějších děl ve francouzském jazyce.
Vstup do moderny
Další velká změna v západní divadelní tradici přišla s Romantismus Němčina, zvláště Sturm a Drang ve druhé polovině osmnáctého století.
Stejně jako ve zbytku umění zdůrazňoval divadelní romantismus sentimentalitu a drama proti racionalismu, který se objevil s Ilustrace Francouzština. Preferoval temná, tajemná témata, zejména ta z populární kultury a folklóru.
Odkaz autorů jako Wolfgang von Goethe (1749-1832) a Friedrich Schiller (1759-1805), s velkými dramatickými díly jako Faust nebo William Tell na počátku 19. století, byl inspirací pro zrod nový žánr: melodrama, které zahrnovalo hudbu zdůrazňující emoce postav.
Z ruky od nacionalismus Evropský, tento nový styl se uchytil téměř ve všech zemích a produkoval renomovaná díla a autory jako Georg Büchner, Victor Hugo, José Zorrilla a mnoho dalších.
K založení moderního divadla, správně řečeno, došlo až hluboko v 19. století, se založením realistického divadla, vítězstvím racionalismu nad romantiky. Realismus zdůrazňoval potřebu naturalistického divadla: kulisy podobné skutečným, věrohodné výkony a zbavené velkolepé dikce či gest.
Realismus se podle očekávání zrodil ve Francii, kolébce osvícenství.Výrazového vrcholu však dosáhla v peru severských autorů, jako byli Švéd August Strindberg (1849-1912) a Nor Henrik Ibsen (1828-1906), nebo dokonce u významného ruského povídkáře Antona Čechova (1860- 1904).
20. století a současnost
Příchod bouřlivého 20. století s sebou přinesl i předvoji, nepřetržitý zdroj inovace formální a estetické, které dalo vzniknout mnoha divadelním školám v Evropě a Americe.
Avantgarda obecně hledala ve svých postavách větší intenzitu a psychologickou hloubku, opustila tři klasické aristotelské jednotky a často přijala denunciaci a politickou bojovnost. Navíc se díky nim role divadelního režiséra dostala do popředí herců; role srovnatelná s filmovým režisérem.
Avantgardních divadelních hnutí je příliš mnoho na to, aby je bylo možné vyjmenovat jako celek, ale stojí za zmínku expresionismus, „epické divadlo“ Bertoldta Brechta, divadlo absurdna spojené s filozofií existencialismus a díla Antonina Artauda, Eugèna Ionesca a Samuela Becketta.
Kromě toho nekonformnost a antiburžoazní nálady Rozzlobení mladí muži: Harold Pinter, John Osbourne a Arnold Wesker. Dalšími velkými jmény té doby byli mimo jiné Luigi Pirandello, Alfred Jarry, Arthur Miller, Federico García Lorca, Ramón de Valle Inclán.
Současné divadlo se od roku 1960 snaží znovu napojit na emoce diváka, vzdaluje se epickému divadlu a politickým poselstvím. Existuje mnoho divadelních aspektů, které se snaží odtrhnout od jeviště a dostat divadlo na ulici nebo začlenit veřejnost na jeviště, nebo se dokonce uchýlit k happening nebo improvizované situační divadlo v reálném životě.